POP ART
¿CUÁNDO?
El Arte Pop fue un
movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados
Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que
consideraban vacío y elitista. El Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento
artístico pop.
Eran un grupo de
jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así
como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del
grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos
elementos de comerciales, películas, tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología. Durante la
primera reunión del Grupo independiente en 1952, el co-fundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de collages titulado Bunk!, el cual había ensamblado durante su estancia en París entre
1947 y 1949. El material consistía
en «objetos encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómicas,
portadas de revistas y material gráfico que representaba la cultura
estadounidense. Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de
1947 de Paolozzi titulado I was a
Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utilizó la
palabra “pop!″, que aparecía en una nube de humo que emergía de un revólver. Después
de dicha presentación, el grupo independiente se enfocó principalmente en el
uso de imágenes de la cultura estadounidense, principalmente aquellas que aparecían
en los medios de comunicación masivos.
El término arte pop
fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la
finalidad de describir el movimiento.
El Pop Art se divide
en cuatro fases
• La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales
exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.
• La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y
parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de
los carteles.
• La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión
desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta
Europa.
• Última fase:
Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y
mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las
condiciones socialistas de las ciudades. Nacen los Hipies: La juventud que
se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman
el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".
¿QUÉ?
El Pop Art fue un
importante movimiento artístico que
se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a
la elitista cultura
existente en las Bellas Artes, separándolas
de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a
menudo a través del uso de la ironía.
Los artistas pop
pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas
de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática
directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El
arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine
y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de
tipografías chillonas.
¿CÓMO?
Utilizaban colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los
empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol (que hizo famosas en
todo el mundo las latas de sopas Campbell). Robert Rauschenberg y Roy
Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos volcándolos en texturas y
colores, nunca antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.
Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la
realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas
técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages
y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una
sociedad cada vez más industrializada.
Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa,
cerveza o señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o
la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.
- Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el
mundo y la realidad objetual.
-Lenguaje
figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo
contemporáneo.
- Ausencia del
planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples
"motivos" que justifican el hecho de la pintura.
- Representación
del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.
-Preferencia por las referencias al status social,
la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo
(Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de
consumo (Ruscha, Hamilton).
- Formas y
figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de
tebeo de Lichtenstein).
- Iconografía
estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.
¿QUIÉN?
Principales
exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist,
Tom Wesselman y Robert Indiana.
Andy Warhol (1928-1987): Fue un pintor estadounidense y una figura destacada del movimiento pop art.
Warhol nació como Andrew Warhola, hijo de inmigrantes eslovacos. Demostró tener un talento artístico desde muy joven
y estudió arte comercial. Después de su graduación en 1949, se
mudó a Nueva York y comenzó una carrera exitosa como ilustrador de
publicidad y revistas como Vogue y Harper's Bazaar. En
1956 gana un premio por logros destacados de parte del MoMA de
Nueva York.
En 1960 crea un canal privado llamado WarholTV. En 1962 empieza con su serie de dibujos más
famosa, los Campbell's y participa también en uno de los eventos más
importantes del llamado pop art. Al próximo año
graba su primer filme, de seis horas de duración, llamado Sleep.
En 1965 conoce al grupo de música The Velvet Underground liderado por Lou Reed y en poco tiempo se vuelve manager del grupo,
añadiendo a su amiga, la cantante alemana, Nico. En 1967 sale al
mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy
Warhol, que fue producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con
el resto del grupo, Nico se retira y los servicios de Warhol ya no son
necesitados. En 1968, exponiendo en Estocolmo, una mujer le dispara y es herido gravemente.
Desde el 68 hasta 1972 se dedica a hacer retratos de sus amigos, entre
ellos Mick Jagger, Jacqueline
Kennedy Onassis, Carolina Herrera yElizabeth Taylor. También empieza con
su famosa serie "Marilyn" sobre la fallecida Marilyn Monroe.
En 1975 se
publica The Philosophy of Andy Warhol, su primer libro. En 1979 exhibe su serie de
retratos Portraits
of the Seventies. En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas
como Da Vinci, Boticcelli y Uccelo. En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos
y retratos de Lenin y Mao Tse Tung. Muere el 22 de febrero de 1987 durante una cirugía.
MARILYN MONROE DE ANDY WAHROL.
Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las
repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto
habitual y trasladándolas al dominio del arte. Describió así la deshumanización
que practican los modernos medios de comunicación de masas.
“Serie de Marilyn Monroe” Su diva. Es como un cuadro funerario porque lo
produce a la noticia de su muerte. Reflexiona sobre la eternidad de la imagen
mediática y la realidad de la muerte y de la imposibilidad de cortar la
relación entre una y otra. Incompatibilidad entre la imagen donde se cristaliza
nuestra subjetividad ideal y nuestra vida que va a la decadencia.
Incompatibilidad entre la imagen y la muerte.
Fuentes de
información:
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop
http://www.artelista.com/arte-pop.html
