¿CUÁNDO?
El
arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910. Se
podría decir que esto comienza a partir de la Segunda Guerra Mundial gracias a
la cual, se produce una gran migración de artistas e intelectuales hacia
América, lo que permitió la continuidad y evolución de las vanguardias ya
establecidas durante la primera etapa.
Ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido
hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y
lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.
¿QUÉ?
Arte
abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales
y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin
tratar de imitar modelos o formas naturales. Tiene como propósito prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar
la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad
visual.
Ese
movimiento artístico se niega a
imitar el mundo exterior y se basa solamente en los pensamientos del
artista.
Se
preocupa solamente en crear sus
propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones.
¿CÓMO?
El
arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que
puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
En
la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma,
sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa
hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores
que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características
principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la
libertad cromática.
La
liberación del color y la fuerza de las formas geométricas, dan paso a las
vanguardias de la pintura abstracta.
Vale
recordar que esa cierta distancia que la abstracción tiene de la realidad no es
una regla; ella muchas veces puede ser casi imperceptible, ligera o completa.
Las líneas y colores son utilizados para crean composiciones originales,
escapando de una perfecta representación.
¿QUIÉN?
Los
pintores abstractos europeos son: Mondrian, Malevich, Duchamp, Picabia, Schwitters, Kupla, Kandinsky, Klee,Tatlin, Marc y Macke. El iniciador
de este movimiento en la Argentina es Juan del Petre.
El
ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en
Munich, a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda
puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él,
el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a
Berlín dónde se incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la
Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la
pintura abstracta, el suizo Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en
sus escritos cómo los elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y el
espacio) adquieren significado mediante una descarga de energía dentro de la
mente del artista.
“EN
AZUL” (1925) DE WASSILY KANDINSKY.
El
cuadro En azul muestra una forma circular en el centro de la
composición pero tampoco aquí domina el conjunto de ningún modo .Las
formas geométricas se organizan delante de un fondo azul y componen una
compleja estructura de circunferencias, segmentos de círculos, triángulos
y cuadriláteros que se superponen graduándose suavemente. Kandinsky
había visto ejemplos de este tipo de transparencias en el taller de
vidriera de la Bauhaus y las trasladó a la pintura, tal como también hizo Paul
Klee. Los elementos se agrupan formando dos complejos entramados de formas.
La gran estructura del centro de la imagen, en la que todos los elementos
parecen adherirse a una forma triangular oscura, está acompañada por una figura
más
pequeña ubicada en la esquina inferior izquierda. Las dos metaformas están
rodeadas por una aureola de color resplandeciente. La composición ha
motivado en múltiples ocasiones
su
comparación con un orden cósmico.
Fuentes de información:
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