tag:blogger.com,1999:blog-40705868898210248012024-02-18T20:28:46.509-08:00 HISTORIA DEL ARTEAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-2944777363620479822013-05-06T15:32:00.000-07:002013-05-06T15:32:51.545-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">CONCLUSIÓN</span><div>
<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span><div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Honestamente, considero que realizar este
blog fue muy importante, ya que a la mayoría de estos movimientos artísticos
solo los conocía por su nombre, pero no sabía sus características o sus
temáticas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Un punto interesante a destacar es como el
contexto se refleja en las obras y como este las modifica. Varios artistas
conocidos, se vieron influenciados por tiempos de pobreza, guerra, y desconsolación
que se ve reflejado en sus cuadros, así como otros por tiempos de alegría y
felicidad. Sin embargo, esta interpretación no se puede realizar si el espectador
no se ubica en el tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Aprendí, también, muchas técnicas nuevas y
quedé impresionada con muchas otras como es el caso del puntillismo o como los
artistas lograban distintas pinceladas que complementaban la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Si tengo que poner énfasis en algún movimiento,
lo haría en el surrealismo y en el hiperrealismo. Si bien son muy diferentes,
nunca paro de impresionarme de la creatividad e imaginación de los artistas a
la hora de hacer una pintura surrealista. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Por el otro lado, me resulta sumamente
difícil de entender como es que, esos artistas, llegan a hacer que un cuadro
sea tan similar a una fotografía, en el caso del hiperrealismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">A partir de ahora, y gracias a esta investigación,
puedo ver e interpretar con una mirada más amplia las distintas obras que se me
presenten a lo largo de la vida.<o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-12493019013933950832013-05-06T15:14:00.001-07:002013-05-06T15:36:43.978-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">NEOEXPRESIONISMO</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CUÁNDO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Este
movimiento surge en</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Alemania</span></span> y <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Estados Unidos</span></span> a
finales de los años sesenta y principio de los setenta, pero adquiere su
consolidación en la década posterior.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Los
historiadores y críticos del arte postulan al neoexpresionismo como la
transición coyuntural estilística entre las últimas vanguardias de la
modernidad y la</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">posmodernidad. Su apogeo abarca desde la década de los
70´s hasta los 80´s. Aún en la década de los 90´s se puede encontrar obra
actual de esta corriente.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Para
tal diferenciación de época se ha determinado encontrar las características
entre aquella propuesta y la más reciente, por lo que se distinguen dos
generaciones, la primera es la “Generación del G1” sus integrantes nacieron
antes de la</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Segunda Guerra Mundial, y la otra que suele conocerse
como “Segunda Generación de neoexpresionistas”, estos artistas nacieron en las
posguerra.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El
neoexpresionismo en ocasiones es considerado como un momento o proceso que
abarcan dos vertientes estilísticas: la Transvanguardia italiana y el
neoexpresionismo o nuevos salvajes (fauces). Pero la nueva pintura alemana se
apropió del sustantivo que definía el regreso de la pintura figurativa,
quedándose con el nombre de neoexpresionismo alemán o nuevos salvajes. Algunos
críticos de arte señalan que nunca se ha dejado de producir</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">pintura expresiva.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUÉ?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuertemente
vinculado a la</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">transvanguardia</span></span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">italiana</span></span> y la <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">figuración libre</span></span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">francesa</span>, este estilo surgió como una
reacción contra el</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">minimalismo</span></span> y el <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">arte conceptual</span></span> que
predominaron durante los años setenta. El neoexpresionismo se caracteriza por
su agresividad, sus descarnados temas, la forma en que estos son tratados y el
uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo humano, generalmente
dibujadas de manera muy burda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Es
un movimiento artístico que recupera modelos propios del expresionismo. Además
sus fuentes de inspiración fueron muy variadas. No sólo toman elementos del</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Expresionismo</span></span> sino de movimientos
anteriores de signo contrario. De la mezcla de todo lograron crear un producto
nuevo. Movimiento cuya principal característica es la heterogeneidad de
planteamientos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">- </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Retorno a las imágenes de tipo expresionista.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">- </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Gusto por la fusión o combinación de elementos de tendencias anteriores.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> -</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos
a base de manchas o franjas de color sobre los que se disponen figuraciones
contrastantes.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">- </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Figuración (generalmente no imitativa) a base de formas esquemáticas de
carácter emocional y expresivo.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">- <span style="background: white;">Representación
de objetos de modo intuitivo y sin atender a su perspectiva dentro del conjunto
de la obra.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">- </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Ejecución de trazos amplios.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">- </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Preferencia por el <span style="text-decoration: none;">óleo</span>, aunque es frecuente la combinación con otras técnicas (<span style="text-decoration: none;">acrílicos</span>, pinturas
industriales, <span style="text-decoration: none;">temple</span>, <span style="text-decoration: none;">acuarela</span>, <span style="text-decoration: none;">fresco</span>).</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">- </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Preferencia por la <span style="text-decoration: none;">pintura
empastada</span>, que puede ser mezclada con otros materiales (<span style="text-decoration: none;">paja</span>, <span style="text-decoration: none;">arena</span>, <span style="text-decoration: none;">yeso</span>,
etc.).</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">- </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Temática amplia (<span style="text-decoration: none;">mitologías</span> individuales o de la
cultura nacional, símbolos del poder, figuras heroicas, temas bélicos,
dramáticos y satíricos, etc.) con predominio de la figura humana.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">- </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Variedad de planteamientos expresivo-formales: abstractivo (Lüpertz),
fauvista, matérico (Kiefer), primitivista (Baselitz), sígnico (Penk).</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Como
síntesis,</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">el neoexpresionismo destaca por obras de gran tamaño,
con una técnica agresiva: el "dripping", pinceladas gestuales
aplicadas violentamente sobre la tela. Generalmente son obras figurativas,
aunque sin rechazar la</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">abstracción</span>. Utilizan gamas cromáticas amplias, con intensos
contrastes cromáticos. Es el primer movimiento de posguerra alemán que se
enfrenta a su propia historia, asumiendo el vacío de la época</span> <span style="background: white;">nazi, a la cual ironizan y ridiculizan.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUIÉN?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Podemos
considerar a</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Georg Baselitz ,
Ansel Kiefer, Markus Lüpertz,
A. R. Penck ,Ralf Winkler</span><span style="background: white;">,
Jörg Immendorff, Rainer Fetting, Helmut Middendorff,
Salomé y Bernd Koberling , Hans-Peter Adamski, Peter
Bömmels, Walter Dahn, y Jiri Georg Dokoupil , como
los artistas más representativos del neoexpresionismo.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Georg
Baselitz</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">(nacido el</span> <span style="background: white;">23
de enero</span> <span style="background: white;">de</span> <span style="background: white;">1938) es un</span> <span style="background: white;">pintor</span> <span style="background: white;">alemán</span> <span style="background: white;">que
estudió en la anterior</span> <span style="background: white;">Alemania del
Este, antes de trasladarse a lo que entonces era la</span> <span style="background: white;">República Federal de Alemania. El estilo de Baselitz
se interpreta por los estadounidenses como</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">neoexpresionista</span>, pero
desde una perspectiva europea, se considera más bien</span> <span style="background: white;">posmoderno.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Su
carrera comenzó de manera meteórica en los</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">años sesenta</span> <span style="background: white;">después de que la policía actuara contra una de sus
pinturas, un</span> <span style="background: white;">autorretrato</span> <span style="background: white;">que representaba a un chico menor</span> <span style="background: white;">masturbándose.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Es
profesor en la</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Hochschule der Künste</span> <span style="background: white;">en</span> <span style="background: white;">Berlín.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<img src="http://www.epdlp.com/fotos/baselitz5.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="background: white;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">“DESNUDO
MASCULINO” DE</span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"> <span style="background-color: white;"> GEORG BASELITZ</span></span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> Para
representar a este hombre desnudo, Baselitz ha utilizado violentas pinceladas y
trazos de dedos, consiguiendo así un fuerte impacto casi diríamos que una
cierta agresividad, que contrasta con la serenidad pensativa del hombre
sentado.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Baselitz
representa a este hombre con crudeza, la imagen es sencilla, sin ningún toque
que distraiga, en un decorado casi teatral. Pero llama la atención que la
figura está “boca abajo”, como si el cuadro se hubiera colgado al revés, en un
intento de acercar lo figurativo a lo abstracto, llegando así a los aspectos
básicos de la composición y desligando el contenido de la forma. El espectador
puede así concentrarse en la expresividad de las pinceladas, dejando de lado,
pese a la importancia que subyace en pintura, el motivo representado.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuentes
de información:</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">http://www.ecured.cu/index.php/Neoexpresionismo<br />
http://es.wikipedia.org/wiki/Neoexpresionismo</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Baselitz</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-46105097063017014502013-05-06T14:44:00.000-07:002013-05-06T14:44:13.794-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">HIPERREALISMO</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CUÁNDO?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El hiperrealismo
es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales
de los años 60 del siglo XX. </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Nacido en la West-Coast, el hiperrealismo se promovió
en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la
exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">En
esa época la abstracción era la tendencia dominante y el realismo estaba mal
visto; se consideraba un arte que copiaba de fotografías o de la realidad y sin
ningún interés.</span><span class="apple-converted-space"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUÉ?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> Es un movimiento artístico que propone
reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía,
a la que toma como modelo y cuyos códigos aplica.<br />
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los
verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y
fotográficos de la manipulación de las imágenes. Se mantiene fiel a la
distancia de su enfoque y forma la iconografía de lo cotidiano. Consiguen con
la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la
fotografía.<br />
En América del Norte, donde el Pop Art había arelado profundamente, el
hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos
de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea
encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia
del hiperrealismo americano.<br />
En Europa, en cambio, el hiperrealismo no suele tener connotaciones del Pop Art
y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el
exponente más genial de esta versión del hiperrealismo.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Características:<br />
• propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la
fotografía<br />
• el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma
la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y
produce las mismas imágenes neutras y estáticas.<br />
• el extremo acabado de las pinturas los pintores hiperrealistas tratan de no
dejar marcas de pinceladas sobre el lienzo hasta casi hacer parecer que una
persona no fue capaz de hacer semejante trabajo.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Como
todos los hiperrealistas, no hay huellas de pinceladas y el artista parece
estar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con
pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que no
quede ningún relieve, ninguna materia.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Otra
característica es la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad
del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictóricos los detalles
visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo
al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo real,
trasladado al lienzo mediante la cámara fotográfica, fotografiado mediante
recursos pictóricos. Al utilizar la fotografía en el proceso de la realidad al
cuadro, lo real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la
fotografía, de ahí el aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del
realismo tradicional.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUIÉN?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Artistas
como Chuck Close, Malcolm Morley o Richard Estes</span> fueron grandes reconocidos
de este movimiento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Chuck Close</span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">(Charles Thomas Close,
nacido el 5 de julio de<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: black; text-decoration: none;">1940</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">en<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: black; text-decoration: none;">Monroe</span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">,<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: black; text-decoration: none;">Washington</span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">, EE.UU.) es un
artista estadounidense, pintor y fotógrafo<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: black; text-decoration: none;">fotorrealista</span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">. Desde 1988 una<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: black; text-decoration: none;">hemiplejia </span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">derecha, restringió su capacidad de pintar tan
meticulosamente como antes, pero prosiguió su carrera utilizando diversos
métodos alternativos para manejar pinceles y brochas, por ejemplo atándolos a
su muñeca.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<img height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs4KTIwf5y6smi3Tbz5emCsgCIb-n98qfRrdu08zxhpyTjdoc-vfuNABz0OMMxu9v47XtlVIRpqcRfTiMwdX0M0JIKVnbdSB9zLn_rSGj3Fh4I_GE6c5b5bMJXJTxUC_VjOEch3Qip9O4/s400/retratopeque.jpg" width="310" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;">"GRAN AUTORRETRATO" DE CHUCK CLOSE.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Para crear sus
obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por
celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de
tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora. Su
primer gran cuadro con este método fue su Gran Autorretrato.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Este autor logra
rearmar la fotografia, logrando ir más allá al no ser el papel “quemado” el soporte
de fuerza en la obra y si ser el soporte la malla, consiguiendo asi una
sensación más calida en cuanto a la variedad de material, logrando tambien
sacar de la realidad la verdadera imagen y poner un toque de el mismo en la
obra.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Fuentes de información:<br />
</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismo</span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://ppdroppo.blogspot.es/1259679000/</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://www.artelista.com/hiperrealismo.html</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; color: black; text-decoration: none;">http://es.wikipedia.org/wiki/Chuck_Close</span><o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-8371921572600884672013-05-05T16:05:00.000-07:002013-05-06T13:57:19.264-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">OP ART</span><br />
<o:p><br /></o:p>
<o:p> </o:p><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CUÁNDO?</span><br />
El Arte Óptico es un
movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, conocido
mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art.<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUÉ?</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El Arte Óptico es una
corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos
puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional,
engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Frente a otras tendencias
racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el
fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal,
técnico, en el que queda abierta, a veces, la posiblidad de que el espectador
modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la
abstracción geométrica.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Los
elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas,
los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios
de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también
utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o
círculos.</span> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El Arte Óptico se
caracteriza por varios aspectos:<br />
La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente
estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.<br />
Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración,
parpadeo o difuminación.<br />
Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes
cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño,
combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa
también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y
circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.<br />
En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose
para poder captar el efecto óptico completamente.<br />
Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien
definidas.<br />
El artista del Arte Óptico no pretende plasmar en su obra sensaciones o
situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUIÉN?</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">En
el op-art se encuentra</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Víctor Vasarely</span>,</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Yaacov Agam</span>,</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Bridget Riley</span>,</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Youri Messen-Jaschin</span>,</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Julio Le Parc</span>,</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Zanis Waldheims</span>, etre otros.</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Vásárhelyi Győző,
conocido como</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Victor
Vasarely</span> <span style="background: white;">(<span style="text-decoration: none;">Pécs</span>,</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Hungría</span>,</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">9 de abril</span></span> <span style="background: white;">de</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">1906</span></span> <span style="background: white;">-</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Francia</span>,</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">15 de marzo</span></span> <span style="background: white;">de</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">1997</span>)
fue un</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">artista</span></span> <span style="background: white;">al que se ha considerado a menudo como el padre del</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">op art</span>.</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Comenzó a estudiar</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">medicina</span></span> <span style="background: white;">en</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Hungría</span>,
pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">arte abstracto</span></span> <span style="background: white;">y por la escuela de Muheely (principios de la</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Bauhaus</span>), fundada en</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Budapest</span></span> <span style="background: white;">(Hungría)
por un alumno de la Bauhaus. Le atrajeron</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Mondrian</span></span> <span style="background: white;">y</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Malévich</span></span> <span style="background: white;">y se interesó por la</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">astronomía</span>.</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Se trasladó a</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">París</span></span> <span style="background: white;">al principio de los</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">años 1930</span></span> <span style="background: white;">y allí
trabajó como</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">grafista</span>.
En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor,</span> <span style="background: white;">Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">Op art</span>. Durante las dos décadas siguientes, Vasarely
desarrolló un modelo propio de</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">arte abstra</span><span style="text-decoration: none;">c</span><span style="text-decoration: none;">to</span> geométrico,
con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes
inestables. Utilizó diversos</span> <span style="background: white;"><span style="text-decoration: none;">materiales</span></span> <span style="background: white;">pero usando un número mínimo de formas y de colores.
Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena
(redes, tramas).</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<img height="397" src="http://anartjunkie.files.wordpress.com/2010/03/vegamulti.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="background: white;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">"VEGA MULTI” DE VICTOR VASARELY</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14.4pt;"> Busca generar,
tal como su nombre lo indica, un efecto óptico, a través de la repetición
sistemática de cuadrados y su deformación. Al dilatar el cuadrado base surge
una forma convexa; en cambio al encoger el cuadrado base, surge una forma
cóncava. Sobre ellos es aplicada una gama cromática basada en colores pasteles,
tales como azul, rojo, amarillo y verde, en un fondo negro. Su punto caliente
está en el centro de la composición a modo de volumen esférico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuentes de
información:</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">https://es.wikipedia.org/wiki/Op-art</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">http://my.opera.com/enlacesatspace/blog/2007/03/14/arte-optico</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-59309881045311197002013-05-05T08:14:00.001-07:002013-05-06T15:38:14.233-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">POP ART</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CUÁNDO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El Arte Pop fue un
movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados
Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que
consideraban vacío y elitista. El</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Grupo Independiente, fundado en</span> <span style="background: white;">Londres</span> <span style="background: white;">en</span> <span style="background: white;">1952, es reconocido como el precursor del movimiento
artístico pop.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Eran un grupo de
jóvenes</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">pintores,</span> <span style="background: white;">escultores,</span> <span style="background: white;">arquitectos,</span> <span style="background: white;">escritores</span> <span style="background: white;">y críticos</span> <span style="background: white;">que desafiaban la visión modernista de la cultura así
como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del
grupo se centraban en la cultura popular y la implicación de la aparición de dichos
elementos de comerciales, películas, tiras cómicas,</span> <span style="background: white;">ciencia ficción</span> <span style="background: white;">y la</span> <span style="background: white;">tecnología. Durante la
primera reunión del Grupo independiente en</span> <span style="background: white;">1952, el co-fundador, artista y escultor</span> <span style="background: white;">Eduardo Paolozzi</span> <span style="background: white;">presentó una lectura utilizando una serie de</span> <span style="background: white;">collages</span> <span style="background: white;">titulado</span> <span style="background: white;">Bunk!, el cual había ensamblado durante su estancia en</span> <span style="background: white;">París</span> <span style="background: white;">entre
1947 y 1949.</span> <span style="background: white;">El material consistía
en «objetos encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómicas,
portadas de revistas y material gráfico que representaba la cultura
estadounidense. Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un</span> <span style="background: white;">collage</span> <span style="background: white;">de
1947 de Paolozzi titulado</span> <span style="background: white;">I was a
Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utilizó la
palabra “pop!″, que aparecía en una nube de humo que emergía de un</span> <span style="background: white;">revólver.</span> <span style="background: white;">Después
de dicha presentación, el grupo independiente se enfocó principalmente en el
uso de imágenes de la cultura estadounidense, principalmente aquellas que aparecían
en los medios de comunicación masivos.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El término arte pop
fue acuñado finalmente por</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">John McHale</span> <span style="background: white;">en</span> <span style="background: white;">1954</span> <span style="background: white;">con la
finalidad de describir el movimiento.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El Pop Art se divide
en cuatro fases<br />
• La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales
exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.<br />
• La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y
parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de
los carteles.<br />
• La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión
desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta
Europa.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> • Última fase:
Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y
mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las
condiciones socialistas de las ciudades. Nacen los Hipies: La juventud que
se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman
el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUÉ?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Pop Art fue un
importante</span> <span style="background: white;">movimiento artístico</span> que
se caracteriza por el empleo de imágenes de la <span style="background: white;">cultura popular</span> tomadas de los <span style="background: white;"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">medios de comunicación</span>, tales como</span> <span style="background: white;"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">anuncios publicit</span><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">a</span><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">rios</span>,</span> <span style="background: white;"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">comic books</span>,
objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la</span> <span style="background: white;"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">música pop</span>, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a
la</span> <span style="background: white;">elitista</span> cultura
existente en las <span style="background: white;">Bellas Artes, separándolas
de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,</span> <span style="background: white;">además de resaltar el aspecto banal o</span> <span style="background: white;">kitsch</span> de algún elemento cultural, a
menudo a través del uso de la <span style="background: white;">ironía.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Los artistas pop
pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas
de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática
directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El
arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine
y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de
tipografías chillonas.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Utilizaban colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los
empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol (que hizo famosas en
todo el mundo las latas de sopas Campbell). Robert Rauschenberg y Roy
Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos volcándolos en texturas y
colores, nunca antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de artes.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la
realización de sus obras que iban desde el silkscreen, el óleo, algunas
técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages
y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una
sociedad cada vez más industrializada.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa,
cerveza o señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o
la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> -</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Rechazo del</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Expresionismo abstracto</span> <span style="background: white;">e intento de volver a poner el arte en contacto con el
mundo y la realidad objetual.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> -<span style="background: white;">Lenguaje
figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo
contemporáneo.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> -</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Ausencia del
planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples
"motivos" que justifican el hecho de la pintura.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> -</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Representación
del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">-Preferencia por las referencias al</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">status</span> <span style="background: white;">social,
la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo
(Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de
consumo (Ruscha, Hamilton).</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> - </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Formas y
figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de
tebeo de Lichtenstein).</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> -</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Iconografía
estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUIÉN?</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Principales
exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist,
Tom Wesselman y Robert Indiana.<br />
</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Andy Warhol</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">(1928-1987):</span> <span style="background: white;">Fue un</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">pintor</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">estadounidense</span> <span style="background: white;">y una figura destacada del movimiento</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">pop art</span><span style="background: white;">.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Warhol nació como Andrew Warhola, hijo de inmigrantes</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">eslovacos</span><span style="background: white;">. Demostró tener un talento artístico desde muy joven
y estudió arte comercial. Después de su graduación en</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">1949</span><span style="background: white;">, se
mudó a</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Nueva York</span> <span style="background: white;">y comenzó una carrera exitosa como ilustrador de
publicidad y</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">revistas</span> <span style="background: white;">como</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Vogue</span> <span style="background: white;">y</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Harper's</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Bazaar</span><span style="background: white;">. En
1956 gana un premio por logros destacados de parte del</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">MoMA</span> <span style="background: white;"> de
Nueva York.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">En 1960 crea un canal privado llamado</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">WarholTV. En 1962 empieza con su serie de dibujos más
famosa, los</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Campbell's</span> <span style="background: white;">y participa también en uno de los eventos más
importantes del llamado</span> <span style="background: white;"><span style="color: black; text-decoration: none; text-underline: none;">pop art</span>. Al próximo año
graba su primer filme, de seis horas de duración, llamado</span> <span style="background: white;">Sleep.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">En 1965 conoce al grupo de música</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">The Velvet Underground</span> <span style="background: white;">liderado por</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Lou Reed</span> <span style="background: white;">y en poco tiempo se vuelve manager del grupo,
añadiendo a su amiga, la cantante alemana,</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Nico</span><span style="background: white;">. En 1967 sale al
mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy
Warhol, que fue producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con
el resto del grupo, Nico se retira y los servicios de Warhol ya no son
necesitados. En 1968, exponiendo en</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Estocolmo</span><span style="background: white;">, una mujer le dispara y es herido gravemente.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Desde el 68 hasta 1972 se dedica a hacer retratos de sus amigos, entre
ellos</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Mick Jagger</span><span style="background: white;">,</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Jacqueline
Kennedy Onassis</span><span style="background: white;">,</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Carolina Herrera</span> <span style="background: white;">y<span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Elizabeth Taylor</span>. También empieza con
su famosa serie "Marilyn" sobre la fallecida</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Marilyn Monroe</span><span style="background: white;">.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">En 1975 se
publica</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">The Philosophy of Andy Warhol, su primer libro.</span> </span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">En 1979 exhibe su serie de
retratos</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Portraits
of the Seventies. En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas
como</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Da Vinci</span><span style="background: white;">,</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Boticcelli</span> <span style="background: white;">y</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Uccelo</span><span style="background: white;">. En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos
y retratos de</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Lenin</span> <span style="background: white;">y</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Mao Tse Tung</span><span style="background: white;">. Muere el</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">22 de febrero</span> <span style="background: white;">de</span> <span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">1987</span> <span style="background: white;">durante una cirugía.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<img height="400" src="http://www.nelmezzodelcammin.es/wp-content/uploads/2010/12/Andy-Warhol-Marilyn.jpg" width="398" /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">MARILYN MONROE DE ANDY WAHROL.</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las
repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto
habitual y trasladándolas al dominio del arte. Describió así la deshumanización
que practican los modernos medios de comunicación de masas.<br />
“Serie de Marilyn Monroe” Su diva. Es como un cuadro funerario porque lo
produce a la noticia de su muerte. Reflexiona sobre la eternidad de la imagen
mediática y la realidad de la muerte y de la imposibilidad de cortar la
relación entre una y otra. Incompatibilidad entre la imagen donde se cristaliza
nuestra subjetividad ideal y nuestra vida que va a la decadencia.
Incompatibilidad entre la imagen y la muerte.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuentes de
información:</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">http://www.artelista.com/arte-pop.html</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-67916329269351235102013-05-05T07:35:00.000-07:002013-05-05T07:35:09.538-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">SURREALISMO</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿CUÁNDO?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">En
1924 aparece en París, de la pluma del escritor André Breton, el “Manifeste du
Surrealismo”. Fue con este texto que nació el<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.artelista.com/surrealismo.html" target="_top"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; color: black; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-themecolor: text1; padding: 0cm; text-decoration: none; text-underline: none;">surrealismo</span></a>,
este </span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">tiene
unas raíces profundas que lo conectan con el romanticismo visionario y
fantástico, filtrado a través de las experiencias del<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><a href="http://www.artelista.com/simbolismo.html" target="_top"><span style="background: white; border: none windowtext 1.0pt; color: black; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-themecolor: text1; padding: 0cm; text-decoration: none; text-underline: none;">simbolismo</span></a></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">y el dadaísmo.<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
<span style="background: white;">Los descubrimientos en el campo de la biología,
y sobre todo de la psicología, son el punto de partida para el reconocimiento
de las formas de expresión del surrealismo. El mismo Breton lo reconoció en el
homenaje que hizo al padre de la psicología, Sigmund Freud. Siguiendo la pauta
de las afirmaciones científicas, se admite como verdadera y autentica la
expresión de lo que escondemos en las profundidades de nuestra mente, un
contenido de los lenguajes tradicionales que se esconde bajo reglas e
imposiciones, pero que podemos emerger a través de los sueños, la fantasía y el
inconsciente.<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span class="apple-converted-space"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿QUÉ?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Movimiento literario y
artístico que intenta expresar el
pensamiento puro con exclusión de toda lógica o preocupación ética; los
surrealistas buscaban sobrepasar la realidad convencional para explorar los
límites entre lo racional y lo irracional. Para exteriorizar la realidad del
subconsciente, su arte incluye la libre asociación de imágenes imprevistas,
desordenadas y aparentemente incongruentes de manera que refleje la casual sucesión
de hechos y memorias de los sueños.</span> <span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Plasmó un mundo
absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del
Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter
negativo y destructivo.</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿CÓMO?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Técnicas
y métodos surrealistas:</span></u><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
<span style="background: white;">- La fotografía, la cinematografía y la
fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).</span><br />
<span style="background: white;">- El Collage y el ensamblaje de objetos
incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel
Duchamp).</span><br />
<span style="background: white;">- El Forttage (dibujos logrados por el roce de
superficies rugosas contra el papel o el lienzo).</span><br />
<span style="background: white;">- Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura
automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de
un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e
ilógicas).</span><br />
<span style="background: white;">- Automatismo (cualquier forma de expresión en la
que la mente no ejerza ningún tipo de control).</span><br />
<span style="background: white;">- Inspiración en el pensamiento oculto y
prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado
de forma impúdica.</span><br />
<span style="background: white;">- Se interesaron además por el arte de los pueblos
primitivos, el arte de los niños y de los dementes.</span><br />
<span style="background: white;">- Preferencia por los títulos largos, equívocos,
misteriosos.</span><br />
<span style="background: white;">- Decalcomanía.</span><br />
<span style="background: white;">- Grattage.</span><br /><u><span style="background: white;">Imágenes de la pintura surrealista:</span></u><br />
<span style="background: white;">- Formas abstractas o figurativas simbólicas que
intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueños.</span><br />
<span style="background: white;">- Animación de lo inanimado</span><br />
<span style="background: white;">- Aislamiento de fragmentos anatómicos</span><br />
<span style="background: white;">- Elementos incongruentes</span><br />
<span style="background: white;">- Metamorfosis</span><br />
<span style="background: white;">- Máquinas fantásticas</span><br />
<span style="background: white;">- Relaciones entre desnudos y maquinaria</span><br />
<span style="background: white;">- Evocación del caos</span><br />
<span style="background: white;">- Representación de autómatas, de espasmos y de
perspectivas vacías</span><br />
<span style="background: white;">-Realidades oníricas</span><br />
<span style="background: white;">- Perspectivas vacías</span><br />
<span style="background: white;">- Universos figurativos propios</span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿QUIÉN?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Dentro de los
pintores surrealistas más destacados encontramos a <span style="background: white;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Salvador Dalí</span></span> (1904-1989), <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Joan Miró</span> (1893-1983), <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">André Masson</span>, <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Max Ernst</span> (1891-1976), <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">René Magritte</span> (1898-1967). En <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Latinoamérica</span> se consideran
surrealistas <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Remedios Varo</span>, <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Wifredo Lam</span> y <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Leonora Carrington</span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Salvador Felipe
Jacinto Dalí i Domènech, <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">marqués de Dalí y de Púbol</span> (<span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Figueras</span>, <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">11 de mayo</span> de <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1904</span> –
ibídem, <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">23 de enero</span> de <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1989</span>)
fue un <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">pintor</span>, <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">escultor</span>, <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">grabador</span>, <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">escenógrafo</span> y <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">escritor</span> <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">español</span>, considerado uno de los máximos representantes del <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">surrealismo</span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Dalí es conocido
por sus impactantes y oníricas imágenes <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">surrealistas</span>. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a
la influencia y admiración por el arte <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">renacentista</span>. También fue un experto <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">dibujante</span>. Los recursos plásticos dalinianos también
abordaron el <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">cine</span>, la <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">escultura</span> y la <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">fotografía</span>, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con
otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo
marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">ecléctico</span> y que «<span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">vampirizó</span>» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres
es <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">La persistencia de la memoria</span>,
el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1931</span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Como artista
extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">narcisismo</span> y la <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">megalomanía</span>, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta
conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos,
que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario
ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su
«amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y
su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que
remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">árabe</span> de la <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">península ibérica</span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<img height="292" src="https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSBKwcD7t5tzHocJSjvncIqyVBIuBnpMtqE9YNariOLfRsX70U0" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">EL GRAN
MASTURBADOR DE SALVADOR DALÍ.</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El gran
masturbador es un famoso cuadro del pintor español <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Salvador Dalí</span> pintado en <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1929</span>.
Está hecho mediante la técnica del <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">óleo sobre lienzo</span>, es de estilo <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">surrealista</span> y sus medidas son 110 x 150 cm. Se conserva
en <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Madrid</span>, en el <span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Museo Reina
Sofía</span> pues fue legado por Dalí a España.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Este cuadro tiene
las características de toda su pintura surrealista y posee una unidad
equilibrada a pesar del gran número de elementos que presenta. Refleja el
malestar del autor que temía, incluso, perder la cordura. Tanto el título, como
el motivo central no dejan dudas sobre las implicaciones sexuales del cuadro;
el sexo era una de las obsesiones del pintor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuentes de
información:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://www.artelista.com/surrealismo.html</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://enciclopedia.us.es/index.php/Surrealismo#Los_pintores_surrealistas</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://traduliterata.wordpress.com/servicios/glosarios/glosario-de-terminos-literarios/</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-33381456039802613102013-05-04T09:17:00.001-07:002013-05-04T09:17:59.904-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">DADAÍSMO</span><div>
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 13.5pt;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 13.5pt;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 13.5pt;"> ¿CUÁNDO?</span></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El Dadaísmo nació en Alemania y
Suiza durante la Primera Guerra Mundial, y después de la conflagración se
trasladó a París.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-MX" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El dadaísmo surge como el producto de la desilusión
de la Primera Guerra Mundial, de la derrota y de la carnicería tan espantosa
que hubo. Pensaban que la civilización que había producido esos horrores debía
ser barrida y comenzar otra nueva.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-MX" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Durante una reunión en el café Cabaret Voltaire de Zúrich,
Suiza (1916), un grupo de jóvenes intelectuales, inconformistas, contrarios a
la primera guerra mundial decide construir un movimiento artístico y literario
completamente revolucionario.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-MX" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Lo denominaron dadaísmo, proviene del término
"dada" que significa en francés "caballito de juguete". El
movimiento se desarrolla en Europa y en los Estados Unidos en la segunda década
del siglo XX.</span><span lang="ES-MX" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUÉ?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El
Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas
establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, anti
literario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura
y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y
como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Está
en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra
las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo
universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la
espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos
frente al orden y la imperfección frente a la perfección.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Proclaman
el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la
ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo
carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas
artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de
objetos de desecho cotidiano.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span lang="ES-MX" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Estos pintores utilizan figuras amorfas. Además,
usan mucho el simbolismo. Estas obras no tienen explicación por sí mismas, sin
la ayuda del autor. Utilizan colores lisos, pero sordos.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">-
Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.<br />
- Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como
objetos artísticos.<br />
- Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios,
telas, maderas, etc.).<br />
- Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos
y la provocación.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 18.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-MX" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUIÉN?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Podemos
nombrar a</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"><a href="http://enciclopedia.us.es/index.php/Marcel_Duchamp" title="Marcel Duchamp"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Marcel Duchamp</span></a></span> (1887-1968) como el gran
inspirador de este movimiento, pero también tenemos que tener en cuenta a otros
artistas dadaístas como <a href="http://enciclopedia.us.es/index.php/Hans_Arp" title="Hans Arp"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Hans Arp</span></a> (1887-1966), <a href="http://enciclopedia.us.es/index.php/Francis_Picabia" title="Francis Picabia"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Francis Picabia</span></a> (1897-1953),<a href="http://enciclopedia.us.es/index.php?title=Raoul_Haussmann&action=edit&redlink=1" title="Raoul Haussmann (la página no existe)"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Raoul Haussmann</span></a>, <span style="background: white; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"><a href="http://enciclopedia.us.es/index.php?title=Hans_Richter&action=edit&redlink=1" title="Hans Richter (la página no existe)"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Hans Richter</span></a></span><span style="background: white;">,</span> <span style="background: white; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;"><a href="http://enciclopedia.us.es/index.php?title=Paul_Citro%C3%ABn&action=edit&redlink=1" title="Paul Citroën (la página no existe)"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Paul Citroën</span></a>,</span> <span style="background: white;"><a href="http://enciclopedia.us.es/index.php?title=Kurt_Schwitters&action=edit&redlink=1" title="Kurt Schwitters (la página no existe)"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Kurt Schwi</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">t</span><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">ters</span></a>, entre otros.</span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Raoul Haussmann</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">nació en
Viena, en el año 1886, y falleció en Limoges, en 1971.Fue un pintor, escultor y
escritor austríaco. Influenciado por el cubismo y por el expresionismo en
Berlín, practicó diversas técnicas de vanguardia (collage, montaje y
fotomontaje). Escribió poemas fonéticos y tipográficos.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<img height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX6DarFMnoQJzrfz5ruUMa2IYwx-4dOXRMpH1DA2YKUnKzT3GwIBfgn5ijKPfLIDYs3qMyUTcHWpgdMzwHbo0Lh6p-XemA2L9nAcpIgw6xEXn3uTfWlRIVUxaEAR4u5ByQF5zgI3hHaeUS/s640/Tatlin+en+su+casa.jpg" width="432" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">“TATLÍN
VIVE EN CASA” DE RAOUL HAUSSMANN (1920)</span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">En
el fotomontaje Tatlin vive en casa aparece un retrato del constructivista ruso,
de cuyo cráneo abierto emerge una compleja maquinaria llena de pistones,
volantes, contadores, filamentos y tornillos. Tras la cabeza de Tatlin se
aprecia un pie de madera sobre el que se sostiene un recipiente esquemático. En
su interior se adivina una estructura orgánica. Las anotaciones numéricas
permiten suponer la imagen procede de un libro de texto de biología. Los mundos
orgánico y mecánico se constituyen en polos opuestos en el fotomontaje de
Hausmann.<br />
De acuerdo con el título, la imagen se corresponde con el interior de la
vivienda de Tatlin. Raoul Hausmann dispuso los fragmentos de imágenes de tal
manera que componen un espacio cerrado con suelo de madera. De la pared
izquierda cuelga un mapa. Al fondo a la derecha se adivina un caso de un buque
de hélice. No resulta difícil seguir la asociación de ideas: Tatlin ha dejado
su cerebro en la peana y lo ha sustituido por un ingenio mecánico. De este modo
queda ilustrada la utopía dadaísta de que el pensamiento emocional se ve
sustituido por el pensamiento mecánico. Sólo así, afirmaban los dadaístas,
puede crearse el nuevo arte (mecánico), reflejo de un mundo mecanizado,
racional y en última instancia pacífico.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-MX" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuentes de información:</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-MX" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://arquiarchivo.tripod.com/dadaismo.htm"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://arquiarchivo.tripod.com/dadaismo.htm</span></a></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES-MX" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://definicion.de/dadaismo/"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://definicion.de/dadaismo/</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://www.arteespana.com/dadaismo.htm"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://www.arteespana.com/dadaismo.htm</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://enciclopedia.us.es/index.php/Dada%C3%ADsmo"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://enciclopedia.us.es/index.php/Dada%C3%ADsmo</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-caracteristicas/"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-caracteristicas/</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://espina-roja.blogspot.com.ar/2011/07/tatlin-vive-en-casa-fotomontaje-del.html"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">http://espina-roja.blogspot.com.ar/2011/07/tatlin-vive-en-casa-fotomontaje-del.html</span></a></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-43237643738903539522013-05-04T08:14:00.001-07:002013-05-04T09:21:01.393-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">ARTE ABSTRACTO</span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CUÁNDO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El
arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910. Se
podría decir que esto comienza a partir de la Segunda Guerra Mundial gracias a
la cual, se produce una gran migración de artistas e intelectuales hacia
América, lo que permitió la continuidad y evolución de las vanguardias ya
establecidas durante la primera etapa.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">Ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido
hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y
lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUÉ?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Arte
abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales
y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin
tratar de imitar modelos o formas naturales. Tiene como</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;">propósito prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar
la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad
visual.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Ese
movimiento artístico</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> se niega a
imitar el mundo exterior y se basa solamente en los pensamientos del
artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Se
preocupa solamente en</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> crear sus
propios significados <span style="background: white;">por medio de un lenguaje
visual expresivo, capaz de provocar muchas interpretaciones.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El
arte abstracto usa un lenguaje visual de</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> <span style="background: white;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Forma_(figura)" title="Forma (figura)"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">forma</span></a>, color y línea para crear una</span> <span style="background: white;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Composici%C3%B3n_(artes_visuales)" title="Composición (artes visuales)"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">composición</span></a></span> que
puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">En
la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma,
sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa
hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores
que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características
principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la
libertad cromática.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">La
liberación del color y la fuerza de las formas geométricas, dan paso a las
vanguardias de la pintura abstracta.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Vale
recordar que esa cierta distancia que la abstracción tiene de la realidad no es
una regla; ella muchas veces puede ser casi imperceptible, ligera o completa.
Las líneas y colores son utilizados para crean composiciones originales,
escapando de una perfecta representación.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUIÉN?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Los
pintores abstractos europeos son: Mondrian</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><span style="background: white;">, Malevich</span><span style="background: white;">, Duchamp, Picabia, Schwitters, Kupla, Kandinsky, Klee</span><span style="background: white;">,Tatlin, Marc y Macke. El iniciador
de este movimiento en la Argentina es</span> Juan del Petre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El
ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en
Munich, a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda
puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él,
el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a
Berlín dónde se incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la
Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la
pintura abstracta, el suizo Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en
sus escritos cómo los elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y el
espacio) adquieren significado mediante una descarga de energía dentro de la
mente del artista.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><img height="300" src="http://www.staticmiss.com/imgs/normal/2009/07/23/lamina_en_azul_de_wassily_kandinsky.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">“EN
AZUL” (1925) DE WASSILY KANDINSKY.</span></span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.75pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El
cuadro En azul muestra una forma circular en el centro de la
composición pero tampoco aquí domina el conjunto de ningún modo .Las
formas geométricas se organizan delante de un fondo azul y componen una
compleja estructura de circunferencias, segmentos de círculos, triángulos
y cuadriláteros que se superponen graduándose suavemente. Kandinsky
había visto ejemplos de este tipo de transparencias en el taller de
vidriera de la Bauhaus y las trasladó a la pintura, tal como también hizo Paul
Klee. Los elementos se agrupan formando dos complejos entramados de formas.
La gran estructura del centro de la imagen, en la que todos los elementos
parecen adherirse a una forma triangular oscura, está acompañada por una figura</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.75pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">más
pequeña ubicada en la esquina inferior izquierda. Las dos metaformas están
rodeadas por una aureola de color resplandeciente. La composición ha
motivado en múltiples ocasiones </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.75pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> su
comparación con un orden cósmico.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br />
</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuentes de información:</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://www.artelista.com/arte-abstracto.html"><span lang="EN-US" style="color: black;">http://www.artelista.com/arte-abstracto.html</span></a></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-sigloxx/arte%20abstracto.html"><span style="color: black;">http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-sigloxx/arte%20abstracto.html</span></a></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-creador-arte-abstracto/kandinski-creador-arte-abstracto.shtml"><span style="color: black;">http://www.monografias.com/trabajos901/kandinski-creador-arte-abstracto/kandinski-creador-arte-abstracto.shtml</span></a></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html"><span style="color: black;">http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html</span></a></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://www.artespain.com/23-12-2009/pintura/caracteristicas-del-arte-abstracto"><span style="color: black;">http://www.artespain.com/23-12-2009/pintura/caracteristicas-del-arte-abstracto</span></a></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-38611946124777712742013-05-03T15:25:00.000-07:002013-05-03T15:25:37.889-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">FUTURISMO</span><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">¿CUÁNDO?</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">El Futurismo fue una de las primeras vanguardias
artísticas de inicios del Siglo XX, surgió en Italia en 1909, cuando su
fundador Filippo Marinetti, publicó en el periódico Le Figaro, el manifiesto
futurista (una recopilación de los principios futuristas).</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Recibió ese nombre por su propósito de romper con
el pasado, y por creer que los museos eran iguales a los cementerios. Marinetti
decía que debían dejar de lado el pasado e instaurar un arte nuevo, conforme
con la realidad moderna, donde las máquinas y sus virtudes (la fuerza, la rapidez,
la velocidad, la energía, el movimiento, la deshumanización) son tomadas como
ejemplos.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> Sus artistas pretendían reaccionar contra la
decadencia cultural que se encontraba Italia en ese momento, un país que desde
el siglo XVI hasta el XIX había sido ciudad hegemónica respecto al arte. En
este momento: muy relegada en la producción artística. Y estos artistas quieren
recuperar esa hegemonía. Nace en torno a la ciudad de Milán, la ciudad más
desarrollada industrial y culturalmente. Su actitud es de rebeldía. En esos
momentos el panorama artístico de Italia estaba marcado por el regionalismo,
por la pintura académica, y ellos quieren aportar una visión diferente y nueva.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">¿QUÉ?</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Es un movimiento artístico que buscaba
romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia
del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la
audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el
insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada
irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y
guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento,
lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin
de darle una expresión plástica.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Rechazaba la estética tradicional e intentó
ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la
máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo
(artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música,
poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de
rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">¿Cómo?</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Para lograr el efecto de movimiento se basaron en
diferentes técnicas: vibrantes composiciones de color, el divisionismo
(heredado del neoimpresionismo), la abstracción y desmaterialización de los
objetos (tomada del cubismo) y finalmente la multiplicación de las posiciones
de un mismo elemento (objeto o persona), realización de las líneas de fuerza,
intensificación de la acción a través de la repetición y la yuxtaposición de
frente y dorso de la figura (simultáneismo).</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Particularidades:<br />
- exaltación de la originalidad.<br />
- estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.<br />
- contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles,
su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.<br />
- utilización de formas y colores para generar ritmos.<br />
- colores resplandecientes<br />
- transparencias<br />
- multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de
un caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo).</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">En síntesis, sus obras se caracterizan por el color
y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad,
para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias
posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómics y
los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegará a
la abstracción a través del rayonismo.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">¿QUIÉN?</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">En 1910 se puede hablar ya de un grupo. Liderado
por Marinetti trabajan artistas como los pintores Russolo, Carrá,
Boccioni, Balla o Savernini; el arquitecto Sant' Elia, el músico Pratella
o el cineasta Ginna. </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Umberto Boccioni</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">(Reggio de Calabria, Italia, 1882-Verona, id.,
1916) Pintor y escultor italiano. Figura clave del movimiento futurista
italiano, fue también uno de sus más destacados teóricos.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Se inició en el divisionismo de la mano de Giacomo
Balla. Después de pasar algún tiempo en París, Rusia, Padua y Venecia, se
instaló definitivamente en Milán y se interesó por todo lo referente a la
sociedad industrial moderna.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Influido por el simbolismo y por el expresionismo
de Munch, y tras varios encuentros con Marinetti, Carrà y Russolo, la obra de
Boccioni se desarrolló a partir de 1910 alrededor de dos conceptos clave:
dinamismo y simultaneidad. Entre sus obras cabe destacar La ciudad que
surge (1910) y La calle ante la casa (1911), pinturas que, aun
siendo formalmente distintas, hacen referencia al mismo tema, la ciudad, que
para los futuristas simbolizaba la modernidad, el movimiento y la velocidad.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<img height="292" src="http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTapIsL4ORnwhFioQY7dsbnJyP7R2O7Soy-PYbpHN2IQskQkk49" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: xx-small;">DINAMISMO DE UN CICLISTA DE UMBERTO BOCCIONI (1913)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Un dibujo a plumilla
de Boccioni representa un Ciclista (1913), por así decirlo, sujeto a un motivo
que es la velocidad. La línea vibrante, la luz y el movimiento vienen a
destruir la corporeidad material de lo representado. En la sensación de
movimiento, de dinamismo, los elementos se desdoblan, los perfiles se
multiplican, y las cosas se deforman. Con el movimiento y la vibración se
trascienden las presencias físicas, se hacen transparentes los cuerpos.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> En 'Dinamismo de
un ciclista', expresa la sensación del dinamismo presentando una secuencia de
varios movimientos al mismo tiempo.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> Se
organizan en disparatadas rectas, formalmente próximas al cubismo, pero
diferenciadas en su aspiración a un movimiento frenético, casi desesperado.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuentes de
información:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo, http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/19/caracteristicas-del-futurismo/, http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/estilos/53.htm, http://carocostas.wordpress.com/2008/06/19/futurismo/, http://www.elarteporelarte.es/el-futurismo-italiano/</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-64019734598270285542013-05-02T17:33:00.002-07:002013-05-02T17:33:58.061-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">CUBISMO</span><br />
<br />
<img src="http://public.blu.livefilestore.com/y1puEShenBXZ-g46wbDKndBSO9180ZjR46UweW9pvOV1oJ6qECfIK0mcfeYje8BHWANJ5s3P1Dus4SMKGqMYfdEzw/464px-JuanGris.Portrait_of_Picasso.jpg?psid=1" /><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">CUBISMO SINTÉTICO. <i>"Retrato de Pablo Picasso"</i> de Juan Gris (1912)</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<img src="http://filosofiacr.files.wordpress.com/2010/06/pablo-picasso-naturaleza-muerta-sobre-silla-de-rejilla-1912.jpg" /><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">CUBISMO ANALÍTICO. <i>"Naturaleza muerta sobre silla de rejilla" </i>de Pablo Picasso (1912)</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-74294173163675463032013-05-02T17:21:00.001-07:002013-05-02T17:34:22.394-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">FAUVISMO</span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span>
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijWwc6iMVgOR4FOQ85najIHegFzkjRR9k4AhoVjPSzKIDhguPZE5JVWagoVWwM66R91Y0OBM0ONATYEYWe5cDAY8CW7tjU5EOST4oqAvHpe7HS9aWWL8uzbMlvVnWuzyZmZm2Ukc08Q_4/s1600/matisse_mujer_de_la_raya_verde.jpg" /><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><i>"Mujer de la raya verde"</i> de Henri Matisse (1905).</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-69894025332916569622013-05-01T10:21:00.002-07:002013-05-02T17:40:40.444-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">EXPRESIONISMO</span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CUÁNDO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El expresionismo es un movimiento que
surge como reacción al impresionismo; se desarrolla en Europa,
especialmente en Alemania; primero irrumpe de una forma un tanto esporádica a
partir de los últimos años del siglo XIX, para después entrar con enorme fuerza
a principios del siglo XX (desde 1905 hasta finales de la década de
1920) y se mantiene hasta comienzos de la II Guerra Mundial.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br />
¿QUÉ?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u3:p></u3:p>El Expresionismo es una
corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones
del autor más que la representación de la realidad objetiva.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u3:p></u3:p>Revela el lado pesimista
de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara
oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se
hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar
los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el
principal motor de su estética.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u3:p></u3:p>El fin es potenciar el
impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan
las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza
interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza
psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las
formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la
perspectiva, que se altera intencionadamente.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u3:p></u3:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u3:p></u3:p>Mezcla de colores fuertes
y puros -Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando
paso a rostros desfigurados y tristes Técnicas: </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">-Distorsiona
las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros, con combinaciones al
azar, todo esto con la intención de alimentar sus obras de una desmedida fuerza
psicológica y expresiva.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u3:p></u3:p>-Está presente el uso de
las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u3:p></u3:p>-Protagonizan las obras
elementos como máscaras y paisajes. Se deja de lado la representación objetiva
de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u3:p></u3:p>-Predominan los colores
los colores azul, amarillo y verde, contrastando con el blanco y negro.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u3:p></u3:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUIÉN?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u3:p></u3:p>La generación
expresionista estuvo compuesta por dos grupos: "El puente" (Die
Brücke) y "El jinete azul" (Der Blaue Reiter). El primero tiene como
representantes a: Ernst Ludwing Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl
Schmidt-Rottluff. El segundo se forma por la asociación de los rusos
Wassily Kandinsky, Alexei von Javlenski; los alemanes Grabriele
Münter y Franz Marc; y el suizo Paul Klee.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u3:p></u3:p><u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Edvard
Munch (Løten, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de enero de 1944) fue un
pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras
sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de
comienzos del siglo XX.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u1:p></u1:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u3:p></u3:p>El pintor decía de sí
mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía
humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los
temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y
las tragedias humanas, como la soledad (<i>Melancolía</i>), la angustia (<i>El
Grito,</i> tal vez su mejor obra), la muerte (<i>Muerte de un bohemio</i>)
y el erotismo (<i>Amantes</i>, <i>El beso</i>). Se le considera precursor
del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de
sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p><br />
<br />
<a href="http://www.losandes.com.ar/fotografias/fotosnoticias/2005/4/9/int-111223.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.losandes.com.ar/fotografias/fotosnoticias/2005/4/9/int-111223.jpg" /></a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /><br /><br /></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: xx-small;">EL GRITO DE MUNCH.</span><br />
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Pintura expresionista que
se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en 1893. Otras dos
versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras
que una cuarta versión pertenece a una colección particular. Munch realizó
también una litografía con el mismo título. El cuadro es abundante en colores
rojizos de fondo, colores oscuros y la figura principal es una persona
aparentemente sin cabello en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera
de la escena. Esta figura está gritando, con una expresión de desesperación. En
el fondo, casi fuera de escena, se notan dos figuras con sombrero que no se
pueden distinguir. El cielo parece fluido y arremolinado, de colores rojizos
cambiantes, igual de arremolinado que el resto del fondo. <o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuentes de información:<o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background: white; color: blue; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> <a href="http://www.arteespana.com/expresionismo.htm">http://www.arteespana.com/expresionismo.htm</a></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u2:p></u2:p><span style="background: white; color: blue; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> <a href="http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-si">http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/pintura-argentina-si</a>gloxx/expresionismo.html, <a href="http://enciclopedia.us.es/index.php/Expresionismo">http://enciclopedia.us.es/index.php/Expresionismo</a>, </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u2:p></u2:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://www.deseoaprender.com/PinturaSigloXX/Lecc2Expresion.htm"><span style="background: white;">http://www.deseoaprender.com/PinturaSigloXX/Lecc2Expresion.htm</span></a></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span><br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 7.5pt;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-25908161196893456222013-04-30T16:53:00.002-07:002013-04-30T20:26:35.744-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">NEOIMPRESIONISMO</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 11pt;"></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 11pt;"><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></span>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CUÁNDO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Es un movimiento
que surge en Francia a finales del siglo XIX. La palabra Neoimpresionismo
se empleó por vez primera en 1887 por el crítico de arte francés Félix Fénéon para
designar la corriente artística de finales del siglo XIX liderado por Georges
Seurat y Paul Signac, cuyas raíces hay que buscarlas en el Impresionismo.
Autores que como Renoir, Signac o Degas parten de la captura del impresionismo pero
dan importancia a otros parámetros más concretos de la realidad: la
descomposición del color, del movimiento o del espacio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUÉ?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Se denomina
Neoimpresionismo al movimiento artístico que engloba el conjunto de tendencias
pictóricas que profundizan en algunos rasgos de los pintores impresionistas
como son los Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en
trazos muy pequeños) y los Puntillistas (que emplean una pincelada en
forma de puntos para descomponer totalmente la imagen).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Las influencias
del neoimpresionismo son las mismas que los impresionistas pero con mayor peso
de las teorías ópticas de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los
colores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Las formas son
concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien redondeadas, donde la
luz y las formas van a hallar una unión perfecta. Es por ello que sus cuadros
van a ser modelos de orden y claridad. En este estilo se vuelve a la ordenación
de los cuadros y de los viejos principios de composición.<br />
El fundamento del estilo Neoimpresionista se va a encontrar en la pincelada, la
cual siempre se ve encontrada con el principio de la decisión de tonos. Lo que
hace que los cuadros parezcan mosaicos. Esta tendencia no duró mucho tiempo,
debido a que necesitaba una paciente elaboración así como una gran disciplina,
algo que no era muy compatible con los artistas impresionistas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<u><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Las
características principales del neoimpresionismo son:</span></u><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">· Preocupación
por el volumen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">· Formas
concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin
perfiles).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">· Preocupación
por el orden y la claridad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">· Retorno
a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">· Aplicación
firme del principio de la mezcla óptica: los tonos se dividen o descomponen en
los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">· Utilización
de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas
o puntos de colores puros para así lograr la mezcla óptica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">· Predilección
por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses (Signac).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<u><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">La técnica
Puntillista o Divisionista</span></u><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Se puede decir de
una manera más clara, que la técnica del puntillismo consiste en pintar a base
de pequeños puntos de color puro.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2" style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">La técnica de
pintar a base de la aplicación de los colores por medio de pequeños puntos ya
había sido utilizada por pintores como Sisley y Pissarro, quienes
pertenecieron al impresionismo. El puntillismo, se dice que fue creado y
desarrollado en primera instancia por Seurat, el cual lo denominó en un
primer momento "cromo-luminismo", y con el pasar de los años se le
denominó puntillismo gracias a la forma de las pinceladas, o divisionismo
debido a la rígida separación de los colores primarios y locales en puntitos.<o:p></o:p></span></div>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm; width: 228.75pt;" width="305"></td>
<td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"></td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUIÉN?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Entre los artistas
más destacados se encuentran Paul Signac, Georges Pierre Seurat, Cross
y Pissarro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Georges Pierre
Seurat (2 de diciembre de 1859 – 29 de marzo de 1891) fue un pintor francés y
el fundador del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4070586889821024801"><span style="color: black; mso-themecolor: text1;"><br />
</span></a>Seurat nace en París en el seno de una familia modesta, pero desahogada
económicamente, lo que le permitirá mantener durante toda su vida una inusual
posición de independencia respecto a los imperativos del mercado artístico y
perseverar en una obra radical, que apenas encontraba compradores.<br />
Tras asistir a la escuela municipal de dibujo, con 18 años es admitido en la Escuela
de Bellas Artes y se inscribe como alumno en el estudio de Henri Lehmann, un
discípulo de Ingres. Estudiante poco brillante, sus abundantes lecturas le
permiten escapar de un ambiente de mediocre academicismo. En esta época
descubre las teorías científicas de los colores de Eugéne Chevreul y de Ogden
Nicholas Rood, estudia con detenimiento el Tratado de pintura de Leonardo da
Vinci y se interesa por las investigaciones de Maxwell sobre la naturaleza
física de la luz.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgiqdrA-y6GSDf1q0O7-ss1GeYbVKrZL9WiPb2WSEhG41-GJOEj6OIJJsbNmJ7G8H57pWFUjXgVSAQRCeKK8Lscg18PaCr-KF66zhf_wMFIAtUf8pnqy-f-33mSYFMn3FhmofpxfPZ-GwU/s1600/tarde+de+domingo.jpg" /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4070586889821024801" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE</span><span style="font-size: 15px;"> </span><span style="font-size: xx-small;">DE SEURAT.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Seurat pasó dos años
pintando el cuadro, concentrándose escrupulosamente en el paisaje del parque.
Rehizo varias veces el original y completó numerosos bocetos y esquemas
preliminares. Se sentaba a menudo en los jardines y hacía numerosos bocetos de
las distintas figuras a fin de perfeccionarlas. Puso especial cuidado en el uso
del color, luz y formas. El cuadro tiene aproximadamente 2x3 m. Fue expuesto
por primera vez en la octava exposición colectiva del grupo impresionista, en
1886.<o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div class="" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4070586889821024801" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Basado
en el estudio de la teoría óptica del color, contrastó puntos minúsculos de
color que, a través de la unificación óptica, forman una figura coherente en el
ojo del observador. Creía que esta forma de pintura, conocida luego como
puntillismo, haría los colores más brillantes y fuertes que pintados a
pinceladas. Para hacer la experiencia aún más realista, rodeó el cuadro con una
trama de puntos que a su vez limitó con un marco simple de madera clara, de
esta forma se lo exhibe aún en el Instituto de Arte de Chicago.<o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuente de
informacion: <o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><a href="http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema17.html">http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema17.html</a>;
Enciclopedia del conocimiento (cuantica, editora S.A)</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-64650640520181734342013-04-15T16:53:00.001-07:002013-05-05T08:36:33.238-07:00<span style="color: #274e13; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">POSTIMPRESIONISMO</span><br />
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CUÁNDO?<u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u3:p></u3:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> Posimpresionismo es un término
histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo
XIX y principios del siglo XX posteriores al<span class="apple-converted-space"> </span>impresionismo.
El término «Postimpresionismo» fue acuñado por el crítico británico Roger Fry.
En 1910 organizó en Londres una exposición sobre pintura francesa de finales
del s.XIX que tituló «Manet y los postimpresionistas». Los artistas que mejor
representados estaban en dicha exposición fueron Cézanne, Gauguin y Van Gogh.<o:p></o:p></span><u2:p></u2:p><u1:p></u1:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUÉ?<u2:p></u2:p><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u3:p></u3:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El postimpresionismo no es propiamente un
estilo artístico con unos rasgos técnicos definidos y fácilmente
identificables. Se trata, más bien, de un término con el que se designar a un
grupo de artistas que lo único que tienen en común son sus inicios impresionistas,
que pintan de forma muy personal, y desarrollan nuevas vías de expresión
artística, considerándose por ello precursores de algunos de los movimientos
pictóricos más importantes del siglo XX: Cézanne de cubismo, Gauguin del
movimiento “nabi”, y Van Gogh del fauvismo, expresionismo.<o:p></o:p></span><u2:p></u2:p><u1:p></u1:p></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u3:p></u3:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Este término engloba en realidad diversos
estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la
vez como un rechazo a las limitaciones de este.<o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p><u1:p></u1:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?<u2:p></u2:p><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u3:p style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium;"></u3:p> Los
postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación
compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero
intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los
postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los
impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la
naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><u2:p></u2:p><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Algunas características generales, con
inclusión del pintor que mejor las representa:</span></u><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br />
- Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los
objetos y figuras humanas.<br />
- Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso
impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente
estético (Cézanne).<br />
- Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)).<br />
- Empleo de colores contrastantes para distender y definir los planos y formas.<br />
- Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y
cromáticas.<br />
- Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados
(Gauguin)).<br />
- Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar
la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh).<br />
- Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).<br />
- Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de
las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin). <u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUIÉN?<u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u3:p></u3:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Los artistas más representativos de este
movimiento fueron Paul Gauguin, Paul Cézanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec
y Seurat.<o:p></o:p></span><u1:p></u1:p></div>
<u2:p></u2:p>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u3:p></u3:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Eugène Henri Paul Gauguin<span style="background: white;"> (París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas
Marquesas, 9 de mayo de 1903)
fue un pintor posimpresionista. Jefe de filas de la Escuela
de Pont-Aven e inspirador de los Nabis, desarrolló la
parte más distintiva de su producción en el Caribe (Martinica) y en
Oceanía (Polinesia Francesa), volcándose mayormente en paisajes
y desnudos muy audaces para la época por su rusticidad y colorido rotundo,
opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en la cultura
occidental.</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><img height="313" src="http://www.theartwolf.com/imagenestAW/Gauguin_woman_beach.jpg" width="400" /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;">MUJERES DE TAHITÍ EN LA PLAYA DE PAUL GAUGUIN</span></span><span style="font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 14.4pt; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Mujeres de Tahití (En la playa), es un cuadro del pintor francés Paul Gauguin. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 69 cm de alto y 91,5 cm de ancho. Fue
pintado en 1891. Se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia. También es conocido
como Tahitianas en la playa.</span><span style="font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Este cuadro fue realizado por Gauguin durante
su primera estancia en la isla de Tahití. Allí descubrió un tipo
femenino distinto al de las mujeres europeas, que reflejó en numerosos cuadros, como este en el
que unas mujeres tahitianas se encuentran en la playa.</span></div>
<div style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Una de las mujeres, la que queda a la
izquierda del cuadro, viste a la manera tradicional, con ornamentación
esquemática y plana que recuerda las estampas japonesas. Sin embargo, la de la
derecha viste un vestido rosa típico de las misioneras. En una versión
posterior del mismo tema sustituyó este vestido por un pareo.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14.4pt;">Está pintado con la técnica conocida como
«cloisonismo»: encierra con trazos </span>negros<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14.4pt;"> o </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14.4pt;">azul de Prusia</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14.4pt;"> los colores planos.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14.4pt;"> Destaca la monumentalidad del
cuerpo humano, así como la </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14.4pt;">perspectiva</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 14.4pt;">, forzada, que deforma los cuerpos.
Género, tema, composición, luz, y otros aspectos faltan, que son los datos más
importantes</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuente de información:</span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">http://tom-historiadelarte.blogspot.com.ar/2007/05/el-postimpresionismo.html</span><span style="font-size: 10.0pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">http://arteaula23.blogspot.com.ar/2011/05/postimpresionismo-cezanne-gauguin-van.html</span><span style="font-size: 10.0pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">Diccionario enciclopédico planeta-La Nación</span><span style="font-size: 10.0pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">http://fcalzado.es/impresionismo/xhtml/05posimp/05.html</span><span style="font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-17909900554261219722013-04-11T15:27:00.002-07:002013-04-11T15:31:54.963-07:00<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;">IMPRESIONISMO</span><br />
<span style="color: #38761d; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CUÁNDO?<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El
impresionismo surge hacia 1960 y se desarrolla a finales del siglo XIX, hasta
la primera década del siglo XX. Coincide por lo tanto con el reinado de Isabel
I de Inglaterra y el imperialismo británico hacia Asia y África sobre todo; es
la etapa de mayor expansión de Gran Bretaña, se consolida el régimen parlamentario
democrático y el liberalismo económico.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">
<span style="background: white;">En Francia, cuna del Impresionismo, nos
encontramos con la proclamación de la República y el mandato de Luis Napoleón
Bonaparte, que restableció el Imperio y tomó el nombre de Napoleón III. Se
produce la guerra franco-prusiana y en 1871 Francia es derrotada en la batalla
de Sedán. Con la III República (1871-1914) Francia es ya un país
industrializado y en pleno apogeo imperialista.</span><br />
<span style="background: white;">En España coincide con los años finales de
Isabel II, el Sexenio democrático, reinado de Alfonso XII, Regencia de Mª
Cristina y primeros años de Alfonso XIII.</span></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUÉ?<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El
impresionismo rompía con las leyes del academicismo, suprimiendo la perspectiva
tradicional, la anatomía clásica y el claroscuro. Los autores de este movimiento
rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad, la transparencia y la
luminosidad. <o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fueron
los pintores del impresionismo los primeros en poner sus caballetes en plena
naturaleza, concretamente en el bosque de Fontainebleau. Para Monet, Renoir o
Pissarro, la naturaleza era una fuente de sensaciones puras, de efectos que se
convertían en objetos de la pintura. El campo inicial del impresionismo fue
precisamente el paisaje. Si en un principio aplicaron los efectos de la luz a
superficies reflectantes, como el agua y la nieve, muy pronto lo ampliaron a
todos los elementos compositivos, como la figura humana, el cielo, los paisajes
urbanos, entre otros. <o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Los
artistas del impresionismo dedicaban un largo período de tiempo al estudio de
la técnica pictórica. La plasmación de la luz era trascendental para ellos, ya
que creían que los objetos sólo se veían en la medida que la luz incidía. La
coloración de las sombras era otro aspecto importante en el impresionismo, así
como la repetición de tema con cambios de matices de iluminación, como única
diferencia.<o:p></o:p></span><u1:p></u1:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">. Colores
claros, luminosos y brillantes. En vez de fundir los colores en la paleta, los
impresionistas yuxtaponían pinceladas de colores puros, sin mezcla, siguiendo
las leyes ópticas de «contrastes simultáneos» de Chevreul; aplicaban colores
primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el ojo del
espectador el que recomponía los colores.<o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> .<span class="apple-converted-space"> </span> Estudio de la plasmación de luz
vibrante sobre el lienzo: Intentaban captar la impresión momentánea de las
cosas, la apariencia, por eso debían trabajar deprisa. Estudiaban los distintos
matices de la atmósfera mediante versiones de un mismo motivo en distintos momentos
del día, variando la luz y la atmósfera.<o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> . Coloración
de las sombras: Evitaban las sombras negras y se reducían a espacios coloreados
con tonalidades complementarias —luces amarillas, sombras violetas—. El
claroscuro quedó eliminado.<o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> .<span class="apple-converted-space"> </span> Pincelada suelta, rápida, y
nerviosa como las famosas vírgulas de Monet.<o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> .<span class="apple-converted-space"> </span> Las composiciones eran
espontáneas, con puntos de vista fotográficos; utilizaban encuadres originales,
que cortaban los cuerpos de forma parcial.<o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> .<span class="apple-converted-space"> </span> Los temas preferidos eran
banales, secundarios, sin importancia: escenas urbanas, de interior de cafés,
bulevares de Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su
gusto por el movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en
los que plasmaron las variaciones de la atmósfera en condiciones variables con
sol, lluvia, niebla etc. y el reflejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de
marinas, ríos, estanques.<o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> .<span class="apple-converted-space"> </span> Sus cuadros no tenían carga
política ni social, los impresionistas eran artistas bohemios que vivían en
barrios como Montmartre.</span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-indent: -18.0pt;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> ¿QUIÉN?</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> Algunos artistas destacados del
impresionismo fueron: Monet, Manet, Renoir, Degas y Sorolla.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Claude-Oscar Monet (París, Francia,
14 de noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor
impresionista francés.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Siempre se ha considerado a Monet como
el máximo representante del Impresionismo. Indudablemente, Monet es un
impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos. A lo largo de su
dilatada carrera, llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su máxima
preocupación es plamar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. En sus
temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el
reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo
nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas,
escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la incidencia
de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen
múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Nunca derivó hacia otras corrientes
artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Destacan
otros casos como el de Cézanne, que hace del Impresionismo, un personalísimo
estilo que camina por cauces diferentes. Otros pintores impresionistas pero de
personalidad distinta a la de Monet son Degas y Renoir, no por ello menos
importantes.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Monet fue un gran amante de la cultura y
arte japonés. De ahí, que se construyera un jardín a la oriental, con un puente
y con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En
este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz
limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le
lleva a crear pinturas estallantes de vida, verdaderas "sinfonías
cromáticas". </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: xx-small;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: xx-small;">IMPRESIÓN DEL SOL NACIENTE DE MONET</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<img height="308" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant,_1872.jpg/300px-Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant,_1872.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El artista pretendía reflejar lo cambiante de un mundo que carecía de
estabilidad por el hecho de estar inmerso en una atmósfera en continuo movimiento;
con este fin representó la bola de fuego del sol en el momento de elevarse en
el horizonte y enviar sus rayos a través de las nubes para que se reflejaran en
las tranquilas aguas del puerto.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;">Fuentes de informacion: </span><span style="color: black;">http://www.artelista.com/impresionismo.html; www.wikipedia.com; </span><span style="background-color: white; color: black; text-decoration: none;">http://www.wikillerato.org/Pintura_impresionista.html.</span></span></div>
<div style="background: white;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 15pt 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 15pt 0.0001pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 11.25pt; text-indent: -18pt;"><span class="apple-converted-space"><br /></span></span></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-54759018133488670722013-04-11T14:28:00.000-07:002013-04-11T15:37:58.746-07:00<span style="color: #38761d; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 24pt;">REALISMO</span><br />
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CUÁNDO?</span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">E</span><span lang="ES" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">l realismo
consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del
siglo XIX (</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">1850 y 1870 aproximadamente).</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u2:p></u2:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El papel del artista pasa a ser
despertar la adormecida conciencia social sobre los terribles problemas
sociales de la industrialización: trabajo infantil y femenino, jornadas
laborales interminables, depauperación, condiciones insalubres de las ciudades
industriales, desarraigo de la emigración rural, etc.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u2:p></u2:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El desencanto con la reconducción
conservadora de la revolución de 1848, que terminó implantando el Segundo
Imperio Francés de Napoleón III, llevaron a los artistas a centrarse
en lo social. La Comuna de París (1871) fue una nueva oportunidad de
hacerles pasar al primer plano de la actividad política.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u2:p></u2:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Hacia las décadas centrales del siglo
XIX, el romanticismo dio paso al realismo, contribuyendo las consecuencias de
la revolución industrial, la abolición de todo proyecto de idealismo, la abundancia
de la temática social y los fracasos revolucionarios de 1848.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUÉ?</span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El
realismo pictórico surge como oposición a las corrientes idealistas y
románticas que se impusieron durante la primera mitad del siglo XIX. Propugna
la exposición de la realidad objetiva y, del momento presente, con
representación de escenas de la vida cotidiana, protagonizadas generalmente por
campesinos y obreros, y con adquisición de una importancia preponderante del paisaje.
Se trata de una forma de manifestación artística que determina la transición
hacia el impresionismo y el simbolismo. Por lo tanto, el Realismo no puede
idealizar. El manifiesto se basaba en lo siguiente:</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">· La
única fuente de inspiración en el arte es la realidad.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u2:p></u2:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">· No admite ningún tipo de belleza
preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el
artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u2:p></u2:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">· Cada ser u objeto tiene su belleza
peculiar, que es la que debe descubrir el artista.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u2:p></u2:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> Es una representación
objetiva e imparcial sin idealización de ninguna naturaleza, éstos toman
también toman conciencia de los problemas que afectan a las
clases obreras: la pintura se carga de contenido social.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿CÓMO?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">En
cuanto se refiere a la técnica pictórica, el carácter que distingue a la
pintura moderna, es también la importancia que se da al desempeño, el
cuidado que se otorga al claro-oscuro, a la perspectiva, y sobre todo al color;
el afán constante por conseguir el efecto pictórico, y la plasticidad y
relieve que se da al cuadro, mediante la franqueza y generosidad de la
ejecución.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u2:p></u2:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Es preciso hacer notar que desde el
punto de vista técnico, el realismo no introduce novedades sino que revitaliza
la técnica de los grandes maestros barrocos, especialmente de los españoles. El
realismo barroco, en cuanto al estudio de la luz y de las calidades,
vuelve a tener vigencia. La pincelada es firme, el contorno preciso.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<u2:p></u2:p><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">La técnica pictórica de Millet, a pesar
de su colorido sobrio, posee un dibujo armonioso, con un justo sentimiento del
ritmo, así como una pincelada jugosa y rica.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">¿QUIÉN?</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Los
principales pintores realistas fueron <strong><span style="font-weight: normal;">Courbet</span></strong>,<b> </b><strong><span style="font-weight: normal;">Daumier</span></strong><b> </b>y<b> </b><strong><span style="font-weight: normal;">Millet</span></strong><b> </b>en Francia;<b> </b><strong><span style="font-weight: normal;">Fortuny</span></strong>,<b> </b><strong><span style="font-weight: normal;">Rosales</span></strong>,<b> </b><strong><span style="font-weight: normal;">Martí Alsina</span></strong>,<b> </b><strong><span style="font-weight: normal;">Alenza</span></strong>, Zuloaga,<b> </b><strong><span style="font-weight: normal;">Rodríguez Castelao</span></strong><b> </b>y<b> </b><strong><span style="font-weight: normal;">Sorolla</span></strong><b> </b>-próximo este último<b> </b>también
al impresionismo- en España; así como<b> </b><strong><span style="font-weight: normal;">Sidney Mounts</span></strong><b> </b>y<b> </b><strong><span style="font-weight: normal;">Eakins</span></strong><b> </b>en Estados Unidos.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Jean-François Millet (4 de
octubre de 1814- 20 de enero de 1875) fue un pintor realista y uno de los
fundadores de la Eacuela Barbizon en la Francia rural. Se destaca por sus
escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la inocencia del
hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano
inmerso en la sociedad industrial.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 7.5pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 7.5pt;">LAS ESPIGADORAS DE MILLET</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<img src="http://lh5.ggpht.com/_nG-aSbOfwe8/TCvZv_uKulI/AAAAAAAAAyI/6CwefK13570/espigadoras.jpg?imgmax=640" /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El cuadro más famoso de
Millet es Las espigadoras (1848), representando la pobreza de unas mujeres campesinas
inclinadas en el campo para recoger las sobras de los campos cosechados, es una
potente y eterna declaración sobre la clase obrera. Hoy en día esa obra se encuentra
en París, y es exhibida en el Museo d'Orsay.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Recoger lo que ha sido
dejado después de la cosecha era visto como uno de los trabajos más denigrantes
de la sociedad. Sin embargo, Millet describe a las mujeres de forma heroica, de
forma tal que son lo principal en la pintura. Previamente, había pintado
sirvientes, pero generalmente en un segundo plano, con un noble o un rey siendo
el personaje principal. La forma de las tres figuras, casi como una silueta
contra la iluminación del campo, muestran balance y armonía. </span><br />
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Fuentes de información:
http://www.slideshare.net/nmenap/realismo-proyecto-de-arte-99264;
http://www.hiru.com/arte/la-pintura-realista;</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">www.wikipedia.com.</span></div>
<u1:p></u1:p></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/09633570243607247881noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4070586889821024801.post-9249509829439729772013-03-25T17:41:00.003-07:002013-03-25T18:08:01.705-07:00<h2>
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4070586889821024801" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><span style="color: #38761d; font-size: x-large;">ROMANTICISMO</span></h2>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> ¿CUÁNDO?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">La Revolución francesa, las guerras
napoleónicas que azotan Europa y la crisis interna de los sistemas de Antiguo
Régimen, provocan la pérdida de la fe en la Razón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">El romanticismo <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">apareció al final del siglo XVIII y principios del
XIX, pero su mayor auge se dio entre 1825-1875;</span> extendiéndose desde
Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidos
y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas. <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">El siglo XIX es políticamente bastante comprometido, se producen
movimientos independentistas, se desarrolla el nacionalismo, la
industrialización, el nacimiento de la burguesía. En el campo del arte se
renueva la arquitectura con la aparición del hierro que ofrece nuevas
posibilidades y surge la arquitectura utilitaria. También aparece la fotografía
que pone de moda la realidad.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> ¿QUÉ?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Como reacción a los cambios surgidos,
aparece una nueva sensibilidad que se caracteriza por conceder un valor
primordial al sentimiento, la exaltación de las pasiones, la intuición, la
libertad imaginativa y al individuo. El romanticismo es, ante todo, una manera
de sentir. El Romanticismo es un movimiento artístico y literario,
que dio fuerza, emoción, libertad e imaginación a la clásica corrección de
las formas del arte, fue una rebelión contra las convenciones sociales
(racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo) movimiento cultural
y político originado en Alemania y en el Reino. Debido a que el romanticismo es
una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que
se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla;
incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias
proyectándose también en todas las artes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">¿CÓMO?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">• Utiliza diferentes técnicas:
el óleo, acuarelas, grabados y litografías.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">• La</span><span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"> textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las
superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es
libre, viva y llena de expresividad.<br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">•</span> Desaparece la línea frente al
color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y
los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden<br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">• La</span> luz es importantísima y se
cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.<br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">• Las</span> composiciones tienden a
ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos. Algunos
autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados.<br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">• En cuanto a los</span> temas lo característico
es la variedad, aunque existen características generales sobre el tratamiento
de los temas. Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y
glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media,
en especial la época gótica. El gótico es el estilo por excelencia. En la
pintura se recogen arquitecturas góticas, leyendas, momentos históricos, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">¿QUIÉN?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Entre sus </span><span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">máximos exponentes se encuentran los franceses Géricault y Delacroix,
los ingleses Constable y Turner, que anticipa el impresionismo, y el germano
Friedrich. Además, podemos nombrar como artistas destacados de este
movimiento a Goya, Pérez y Alenza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Eugene Delacroix fue un pintor
francés cuya obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y
cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Delacroix nació el 26 de
abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice, y fue discípulo del pintor francés
Pierre Guérin. Recibió una formación neoclásica dentro de la escuela del pintor
francés Jacques-Louis David, pero su estilo se vio influenciado por el rico
colorido y la opulencia de maestros anteriores, como Petrus Paulus Rubens y
Pablo Veronés. También absorbió el espíritu de su contemporáneo Théodore Géricault,
cuyas primeras obras representan la acción violenta, el amor a la libertad y el
romanticismo en ciernes del turbulento periodo postnapoleónico. La carrera
artística de Delacroix empezó en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio
en los infiernos (1822, Louvre, París), fue aceptado en el Salón de París. En
1824 obtuvo un gran éxito popular con Las matanzas de Kíos (Louvre), que
representa el tema heroico de la lucha de los griegos por la independencia. En
1825 viajó a Inglaterra donde estudió la obra de los pintores ingleses.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: x-small;"> LA LIBERTAD GUIANDO AL
PUEBLO DE DELACROIX.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnb9pQjYlxIRLwkzoOodTBGgDILTmycmJj2HiUsDRIHiQ2kPCGXsHSI9caQW-a_j02ZCgjrbGz3lrVQfjJiFoKtFMOaKnSfZbuQ7UOkGiBFGVl78CkDJzVQC0qEfsVgyUxrWjrVn_Cras/s1600/Libertad+guiando+al+pueblo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnb9pQjYlxIRLwkzoOodTBGgDILTmycmJj2HiUsDRIHiQ2kPCGXsHSI9caQW-a_j02ZCgjrbGz3lrVQfjJiFoKtFMOaKnSfZbuQ7UOkGiBFGVl78CkDJzVQC0qEfsVgyUxrWjrVn_Cras/s320/Libertad+guiando+al+pueblo.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El lienzo representa
una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó
barricadas. El rey Carlos X de Francia había suprimido el parlamento por
decreto y tenía la intención de restringir la libertad de prensa. Los
disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desembocó en una
revolución seguida por ciudadanos enojados de todas las clases sociales. No
existió un único cabecilla. Por eso Delacroix representa a la Libertad como
guía que conduce al pueblo. Tampoco está representada de una forma abstracta,
sino que es una figura alegórica muy sensual y real.</span><span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">El espectador sólo
tiene dos posibilidades, el unirse a la masa, o el ser arrasado por ella. El
pueblo es la unión de clases: se representa al burgués con su sombrero de copa
y empuñando el fusil, al lado un andrajoso y un herido que pide clemencia a
Francia. Al fondo aparecen brumas y humos de la batalla que diluyen un barrio
francés bastante realista. A los pies de la Libertad un moribundo la mira
fijamente indicándonos que ha valido la pena morir por ella.</span><span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Hay una estructura
en forma de pirámide con los muertos por la libertad en la base y la libertad
en la cima sosteniendo en la mano derecha la bandera tricolor y en la mano
izquierda un rifle. El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus
colores exaltan la vitalidad de sus cuadros. Para aumentar la tensión y el
movimiento añadió contrastes complementarios junto a la oposición de los
claroscuros. El color para Delacroix no solo tenía un valor de representación,
sino sobre todo un significado emocional propio, con el que el pintor intentaba
plasmar sobre el lienzo el sentimiento y la disposición de ánimo de las
personas. De fondo se ve el cielo de París tormentoso (otra característica
romántica).</span><span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 10pt;">Se utilizan colores
pálidos con pinceladas sueltas destacando el azul, el rojo y el blanco de la
bandera.</span><span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 15.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><br />
Fuentes de
informacion: http://tom-historiadelarte.blogspot.com.ar/2007/05/la-pintura-del-siglo-xix-el.html;
wikipedia.com.ar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: white; color: #333333; font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><br />
<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span></div>
</div>
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